y s l * ! d e a :: wizysl의 * 아이디어

XP의 기본 배경화면이자 상징인 '푸른 언덕(Bliss)'은 미국 캘리포니아주 나파벨리의 소노마 카운티로, 본래 포도농장이지만 병충해로 포도나무를 다 뽑아낸 상태였다. 이 곳은 이후 다시 포도밭으로 돌아가서 아쉽게도 저 풍경은 더 이상 볼 수 없다. 1996년 1월 사진작가 찰스 오리어가 차를 타고 가다가 풍경을 보고 찍은 사진이 결국 바탕화면이 되었다. 사진 저작권료는 비밀이라고.

from.나무위키

https://namu.wiki/w/%EB%B0%94%ED%83%95%ED%99%94%EB%A9%B4

https://www.huffpost.com/entry/desktop-background-location_n_4604287

빅터 눈스

얼굴 시리즈

비

Absolut 앱솔루트 보드카

http://www.absolut.com/

한예슬

마창진으로 불리는 창원, 마산,진해 통합한 통합 창원시

그러데 통합전 창원시 마산시 진해시 로고는

여수 엑스포 로고는

얼핏 보면 비슷한 느낌이라 영화 Her의 포서트와 주간조선 표지를 구해 나란히 놓아 보았다.

생각보다는 비슷하지 않았다.^^

버블 베쓰

[기독교 교단마크]

각 교단의 교단마크 활용도 (교단명 가나다 순)
■ 구세군대한본영
교단마크 활용도 : 교회의 소속감을 나타내는 것이 주목적이기 때문에 소속교회간판, 총회행사 등에서 사용한다.
■ 기독교대한감리회
교단마크 활용도 : 방패, 원형모형 관계없이 기독교대한감리회에서 발행하는 책자 등에 주로 사용하고 있다.
■ 기독교대한성결교회
교단마크 활용도 : 주로 교회 이름 앞쪽에 교단마크를 사용해 교단 소속임을 알린다. 그러나 의무적인 사용은 아니기 때문에 교단마크는 대부분 교단 내부 행사에 사용하고 있다.
■ 기독교대한하나님의성회
교단마크 활용도 : 교단의 각종 서류, 총회 행사 등에 사용되고 있다.
■ 기독교한국루터회
교단마크 활용도 : 교회간판, 홈페이지, 편지봉투 등에 사용한다.
■ 기독교한국침례회
교단마크 활용도 : 교단 공문, 행사에 주로 사용한다.
■ 대한예수교장로회(개혁)
교단마크 활용도 : 교단 행사에 주로 사용한다.
■ 대한예수교장로회(고신)
교단마크 활용도 : 총회 행사, 발행 책자, 공문 등에 사용한다. 유지재단에 가입된 소속단체에서도 사용한다.
■ 대한예수교장로회(대신)
교단마크 활용도 : 대신교단은 홈페이지를 통해 교단마크 활용하는 소속 단체에게 “지구도안을 둘러싼 외곽의 글씨를 노회명 또는 교회명으로 각각 바꾸어 표기하라”고 설명하고 있다. 그러나 활용시 “임의수정, 변경, 색상 수정은 불가함”을 밝히고 있다.
■ 대한예수교장로회(통합)
교단마크 활용도 : 교단에 속한 교회임을 알리고 소속 교단이라는 것을 확인하고 관리하는 데에 목적이 있다.
■ 대한예수교장로회(합동)
교단마크 활용도 : 교단소속임을 알게 함이 목적이며 교단의 각종 행사에 사용한다.
■ 대한예수교장로회(합동정통)
교단마크 활용도 : 소속교회의 동판, 총회 행사, 자료 등에 사용하고 있다.
■ 예수교대한성결교회
교단마크 활용도 : 공문, 외부 문서 등에 교단마크가 사용된다.
■한국기독교장로회
교단마크 활용도 : 교단 소속 개교회에서 신문 책자를 발행 총회 행사 자료 등에 교단마크를 사용하고 있다.

... 출처 : http://www.kcnp.com/new/read.asp?idx=100000089

[기독교 대한감리회 로고]

1953년 버젼

주는 나의 방패(시3:3)라는 성경 구절에 기초하였고, 지구와 십자가는 "세계는 나의 교구(The world as my parish)"라는 존 웨슬리의 선교이상과 신앙의 중심인 십자가를 담은 것이다.

1934년 버젼

[참고자료]

감리교 관련 자료실

http://www.kmcgwanak.kr/index.php?document_srl=627&mid=gds1

2015년 7월

2012년

국립현대미술관과 조선일보사는 덕수궁미술관(관장 정형민)에서 2013년 10월 29일부터 2014년 3월 30일까지《명화를 만나다-한국근현대회화 100선》전을 개최한다. 한국미술사의 큰 업적을 남긴 화가 57명의 회화작품 100점을 엄선하여 한국회화의 진수를 담았다. 이들 작품들은 도전적인 실험정신에서부터 최절정기의 완숙함에 이르기까지 화가들의 치열한 창작의지와 열정을 담고 있으며 20세기 초 역사의 격랑 속에서 관람객들과 함께 희노애락을 나누어 왔으며 오늘날에도 여전히 우리에게 감동을 안겨주고 있다. 

 ■ 전시기간 : 2013.10.29 - 2014.03.30 

 ■ 전시장소덕수궁미술관 : 제 1 ~ 4 전시실 

 ■ 참여작가 : 근현대 대표작가 57명 

 ■ 작품 : 수유화 30점, 수묵채색화 70점 

 ■ 주최/후원 : 국립현대미술관, 조선일보사 

 ■ 관람료 : 6,000원(덕수궁입장료 포함) 

1전시실. 근대적 표현의 구현 (1920-1930) 

1부 ‘근대적 표현의 구현’에서는 1920~1930년대 고전주의적 사실주의와 인상주의 화풍의 영향을 받은 작품들을 선보인다. 1920년대부터 일본을 비롯한 프랑스, 독일 등지에서 유학한 화가들이 귀국함과 동시에 새로운 기법과 양식이 도입되었다. 김민승의 ‘화실(1937)', 오지호 ‘남향집(1939)', 구본웅 ‘친구의 초상(1935)' , 배운성의 가족도(1930-1935) 등이 대표작이다. 

김인승(1910-2001)의 그림. Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11301109 

오지호(1905-1982)의 그림. Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11300931 

구본웅 (1906-1953)의 그림. Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11301081 

배운성 (1900-1967)의 그림, 가족도. 덕운님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/tjongkim/5298629

2전시실. 새로운 표현의 모색 (1940-1950)

일본의 영향에서 벗어나 미국, 유럽의 영향권으로 들어가는 한편 식민잔재 청산, 좌우 이념 대립, 한국 전정 댕을 거치면서 사실주의 양식에서 벗어나 구상과 추상의 개념이 형성되던 시기의 작품들이다. 이중섭의 "소(1953)", 박고석의 "가족(1953)", 박수근의 "빨래터(1954)", 김환기의 "산월(1958)" 등이 대표작이다.

이중섭(1916-1956)의 그림. Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/2606492

박고석(1917-2002)의 그림. Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11301111

박수근(1914-1965)의 그림. Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11300613

김환기(1913-1974)의 그림. Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11301076

3전시실. 전통의 계승과 변화 (수묵 채색화)

전통 수묵화에서 벗어나 서양의 현대미술과 융합하는 화단의 변화를 보여준다. 이응노의 ‘향원정(1959)', 변관식의 '외금강삼선암추색(1959)', 김기창의 ‘아악의 리듬(1967)', 천경자의 ‘길례 언니(1973)" 등이 대표작이다.

이응노(1904-1989)의 그림. Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11301122

변관식(1899-1976)의 그림.Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11301121

운보 김기창(1913-2001)의 그림.Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/3267036

천경자(1924-)의 그림.Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/1904872

4전시실. 추상미술의 전개 (1960-1970)

1960-1980년대 미술대학에서 정규교육을 받은 세대가 본격적인 활동을 시작하며 발표한 작품들. 대표작으로 유영국의 "무제(1967)", 장욱진의 "가로수(1978)", 최영림의 "경사날(1975)", 한묵의 "푸른나선(1975)" 등이 있다.

유영국(1916-2002)의 그림.Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11301133

장욱진(1917-1990)의 그림.Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11298610

최영림(1816-1985)의 그림.Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11301110

한묵(1914-)의 그림.Blue & Bleu, 언덕에서 님의 다음 블로그 http://blog.daum.net/yoont3/11301129

[참고자료]

알라딘 책소개 - 한국근현대회화 100선.

http://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ISBN=8960533440

언덕에서 님의 다음 블로그 Blue & Blue

http://blog.daum.net/yoont3/

당대 최고의 인물사진작가였던 필립 할스만은 1940년대부터 1960년대 후반까지 다양한 세계적 리더들의 점핑샷을 전시한다.

라이프 매거진 최다기록인 101번의 작품을 표지에 실은 작가 필립할스만. 기존 초상사진의 개념을 깨고 확장된 현대 인물사진의 시초가 된 그의 사진을 통해 관람객들은 유명인사의 품위와 관습을 해방시켜 본성과 내면을 끄집어내는 심리적 초상을 남긴 작품을 감상할 수 있다.

제 목: 점핑위드러브展, Jumping with Love展
기 간: 2013년 12월3일(화) – 2014년 2월23일(일)
장 소: 세종문화회관 전시관1F

입장료: 성인 1만원

작 품: 오리지널 사진작품 200점, 소품, 미디어, 체험존
주 최: KBS미디어, 위키트리
주 관: ㈜코바나컨텐츠
후 원: 주한미국대사관, 유로크레온, 한국사진학회, 홀트 아동복지회, 홍익대학교 대학원 사진학과
협 찬: 포스코,IBK기업은행, 도이치모터스, ㈜럭스나인, 라이카, 반도카메라, 아트카메라, 더샘, 비마이카, 스토리세븐
대 여: 필립할스만 재단, 매그넘 포토
문 의: 전시본부 02-532-4407
http://jumpingwithlove.co.kr/